Y los Nominados Son...

La mañana de hoy fue anunciada la lista de películas nominadas al Óscar. Aunque se tenga toda la experiencia del mundo vigilando los precursores que definen, digamos, cuáles serán las cintas contendientes a la estatuilla, siempre se encuentran, por aquí o por allá algunas sorpresas, algunas agradables, cuando se reconoce el trabajo destacado que pudo pasar desapercibido y otras, por supuesto, decepcionantes, cuando algún trabajo favorito o de estupenda calidad es echado de lado. Este año con un total de 12 nominaciones la cinta británica The King’s Speech se coloca a la cabeza como la más nominada, esto la confirma como la gran rival de The Social Network, la favorita, que amasó 8 candidaturas en total.

Óscar Who?

Antes de continuar con el análisis de cada categoría me gustaría platicarles un poco como es que la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos, responsables de entregar el Óscar, obtienen la lista final de nominadas. Para empezar la Academia es un grupo de élite formado por alrededor de seis mil personas dedicadas a hacer cine, para ser miembro de la Academia debes de ser destacado en lo que haces para llamar la atención de los directivos que año con año invitan a distintos artistas alrededor del mundo para unirse a su prestigioso club. Aunque se tacha a la Academia de no tomar las mejores elecciones hay que tomar primero algo en cuenta, la decisión final surge del consenso que arroja la opinión de miles de individuos con gustos diferentes, por lo que los títulos que puedan apelar a la mayoría de esas conciencias son los que finalmente surgirán como nominados o ganadores.

La creencia popular es que toda la academia vota por todas las nominaciones y esto es falso. El total de miembros está dividido en bloques especializados, tenemos el bloque de directores, el bloque de actores, el de animadores, ejecutivos, editores, músicos, etcétera. Cada bloque vota en la categoría que le corresponde, el total de académicos vota para nominar a la mejor película, además se designan comités especiales para categorias como película extranjera ó cortometrajes, por lo que los nominados en una categoría técnica, como mejor fotografía, serán en teoría los más meritorios, pues fueron elegidos por expertos que además se encuentran entre la elite de su profesión. Hay que recordar que el sindicato de fotógrafos, editores o actores, por nombrar algunos, también tienen premios anuales, pero el punto de ser nominado al Óscar es que fuiste elegido por la crema y nata, por los mejores. Otro rasgo importante de la votación para la nominación es el uso de papeletas preferenciales. Se trata de un sistema complejo que permite que los las películas que realmente generan pasión, ya sea entre grupos grandes o pequeños, sean las que resulten nominadas. Así los votantes ordenan según su preferencia a las cinco películas favoritas en la categoría que les toca evaluar, sólo las películas que aparecen en el número uno en la mayoría de las papeletas resultan nominadas, las posiciones dos, tres, cuatro y cinco, sirven para desempatar cuando hay votaciones cerradas. El punto de este sistema de votación, que también se usa en la terna de mejor película, es dar cabida a trabajos de gran calidad que no fueron vistos por el grueso de los votantes.

Ya que tenemos la lista de nominados obtenidos de la votación de cada bloque especializado, los votantes tienen un mes para ver entre las películas nominadas aquellas que no han visto y así poder votar tomando en cuenta todas las opciones. Entonces la Academia completa, los seis mil miembros, vota por su favorito en cada categoría, obtiene el premio, desde luego, el nominado con el mayor número de votos.

And the Nominees Are…

Mejor Película: Black Swan, The Fighter, Inception, The Kids Are All Right, The King’s Speech, 127 Hours, The Social Network, Toy Story 3, True Grit y Winter’s Bone.

Sin sorpresas en esta categoría, ocho de las diez películas listadas tenían ya su lugar seguro, los otros dos puestos estaban disputados principalmente entre tres títulos, Winter’s Bone, 127 Hours y The Town, al final la cinta de Ben Affleck fue echada de lado, bastante bien pues no contaba con la calidad necesaria para competir. Por otro lado, en una terna que permite diez nominadas es de destacar la calidad de todas las candidatas, solo tengo mis reservas en cuanto a The Fighter y 127 Hours, la primera se me hace convencional mientras la segunda creo que es bastante mala, sin embargo es un intento de contar una historia de forma distinta y entiendo que tenga sus fans. La pelea por el título de mejor película estaba antes de las nominaciones entre cuatro títulos, Inception, Black Swan, The King’s Speech y The Social Network, pero la Academia ha hablado y al parecer será una carrera de dos caballos, pues las primeras dos cintas no obtuvieron menciones suficientes que demuestren la pasión de los votantes, mientras a las últimas dos les fue bastante bien, The King’s Speech consiguió 12 menciones mientras The Social Network se colocó con 8, nada mal para una película contemporánea que no tiene opciones de competir en categorías técnicas como diseño de vestuario. Sigo pensando que The Social Network será la triunfadora pero no me sorprendería que al final no obtenga la victoria.

Black Swan, 5 nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Natalie Portman), Mejor Fotografía y Mejor Edición.

Mejor Director: Darren Aronofsky por Black Swan, David O. Russel por The Fighter, Tom Hooper por The King’s Speech, David Fincher por The Social Network y los hermanos Coen por True Grit.

Esta lista hace unos años atrás hubiera sido el sueño más bizarro de cualquier cinéfilo. ¿Los directores de Réquiem por un Sueño, I Heart Huckbees, Figh Club y The Big Lebowski nominados juntos al Óscar? ¡Imposible! Esta lista hubiera sido de ensueño si en lugar del clásico Tom Hooper se hubiera anexado el nombre de Christopher Nolan que una vez más vuelve a ser ignorado por la Academia en la terna de Mejor Director. No obstante hay que decir que Hooper merece totalmente su nominación y es el único que le podría hacer sombra a David Fincher el favorito indiscutible. Por cierto, no puedo creer que con las nominaciones conseguidas por True Grit los Coen ya acumulan, cada uno, 13 nominaciones, nada mal para dos outsiders con bastante sentido del humor.

The Fighter, 7 nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Secundario (Christian Bale), Mejor Actriz de Reparto (Amy Adams), Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo), Mejor Guión Original y Mejor Edición.

Mejor Actor: Javier Bardem por Biutiful, Jeff Bridges por True Grit, Jesse Eisenberg por The Social Network, Colin Firth por The King’s Speech y James Franco por 127 Hours.

Ok. Están los que tenían que estar. Echo de menos a Ryan Gosling que está imponente en Blue Valentine, pero en serio, es el mejor actor de su generación y tendrá muchas, muchas oportunidades para volver a estar nominado. Que bien que Bardem fue tomado en cuenta, Biutiful es una película irregular, pero el trabajo del actor español es algo que no puede pasar desapercibido. Me alegro por Jesse Eisenberg, uno de mis actores favoritos, es siempre un gusto verlo actuar y en The Social Network da una interpretación fabulosa. Aunque 127 Hours no me gustó y el trabajo de James Franco se me hizo básico, de poca calidad, debo decir que es un actor que me cae muy bien y que debió estar compitiendo en 2008 por Milk, pero bueno no ganará y seguro se le abrirán más puertas para trabajos de mayor peso donde podrá demostrar su verdadero talento. Finalmente Colin Firth y Jeff Bridges vuelven a estar nominados juntos, esta vez el actor inglés tiene todas para ganar, un trabajo impresionante y el hecho de competir en la película con mayor número de nominaciones. Para Bridges es su sexta nominación, para Firth la segunda, para Bardem la tercera, mientras que Franco y Eisenberg reciben sus primeros apapachos académicos y ojalá no sean los últimos.

Inception, 8 nomianciones: Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido, Mejores Efectos de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Música.

Mejor Actriz: Annette Bening por The Kids Are All Right, Nicole Kidman por Rabbit Hole, Jennifer Lawrence por Winter’s Bone, Natalie Portman por Black Swan y Michelle Williams por Blue Valentine.

Se trata de una lista más que sólida, es más es la mejor alineación de Mejor Actriz en mucho tiempo, sin embargo se extrañan nombres, sobre todo el de Julianne Moore que a mi gusto está mejor en The Kids Are All Right que su compañera de reparto Annette Bening que es la favorita sentimental para ganar. Bening tiene en Natalie Portman el rival más duro, la actuación de Portman ha sido más alabada y además publicitariamente está mejor posicionada. Michelle Williams vuelve a estar nominada, en hora buena para una de las actrices más finas y decididas que trabajan en la actualidad. Lawrence se convierte en la segunda actriz más joven en la historia en ser nominada en esta categoría, cuenta apenas con 20 años. Pero el nombre que más me emociona es el de Nicole Kidman, la australiana tuvo que esperar ocho años para volver a competir por un Óscar a pesar de haber entregado, en ese lapso, algunas de las mejores actuaciones femeninas de la década.

The Kids Are All Right, 4 nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz (Annette Bening), Mejor Actor Secundario (Mark Ruffalo) y Mejor Guión Original.

Mejor Actor Secundario: Christian Bale por The Fighter, John Hawkes por Winter’s Bone, Jeremy Renner por The Town, Mark Ruffalo por The Kids Are All Right y Geoffrey Rush por The King’s Speech.

Al leer esta lista me llevo la mayor de las decepciones de este año, mi actuación favorita fue echada a un lado, estoy hablando de Andrew Garfield que en The Social Network consigue uno de los trabajos más discretos y demoledores. Tendrá más oportunidades, no hay duda, pero una nominación no solo era merecida sino necesaria. El quinteto nominado es bastante bueno, me alegro mucho por Christian Bale y Mark Ruffalo, dos actores que habían entregado actuaciones soberbias pero que siempre eran ninguneados. Me gusta que se reconozca el trabajo de un actor poco conocido como es John Hawkes que es imprescindible en el éxito de Winter’s Bone. Geoffrey Rush está perfecto en The King’s Speech y aunque The Town es un desastre el trabajo de Jeremy Renner le da un poco de dignidad a una película que afortunadamente fue ignorada por los votantes.

The King's Speech, 12 nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Colin Firth), Mejor Actor Secundario (Geoffrey Rush), Mejor Actriz Secundaria (Helena Bonham Carter), Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido y Mejor Música.

Mejor Actriz Secundaria: Amy Adams por The Fighter, Helea Bonham Carter por The King’s Speech, Melissa Leo por The Fighter, Hailee Steinfeld por True Grit y Jacki Weaver por Animal Kingdom.

Otra alineación bastante agradable. Si a Nicole Kidman le llevó ocho años regresar al ruedo, es increíble que a una actriz de la calidad de Helena Bonham Carter le haya tomado catorce largos años volver a competir por un Óscar y que estamos contanto apenas su segunda nominación. Amy Adams por su parte ya suma tres, a diferencia de su candidatura en 2008 por Doubt esta vez es merecida. Melissa Leo se convierte en una actriz dos veces nominada y podría estar caminando hacia el triunfo, nada mal para una actriz que estaba encasillada en papeles pequeños que creía que su carrera se acababa. Hailee Steinfeld empieza su carrera cinematográfica con el pie derecho, ella es de hecho la gran rival de Leo y la que podría arrebatarle el triunfo, estamos hablando de una joven de 14 años que compite con su primer película. Desde Australia la veterana del teatro y hasta ahora desconocida Jacki Weaver consigue una merecida nominación, si fuera una actriz más conocida probablemente estaríamos ante la ganadora, pero uno nunca sabe, su trabajo es el mejor y muchas veces la Academia se inspira y vota por quién se lo merece más.

127 Hours, 6 nominaciones: Mejor Película, Mejor Actor (James Franco), Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición, Mejor Música, Mejor Canción.

Mejor Guión Original: Another Year, The Fighter, Inception, The Kids Are All Right y The King’s Speech.

Una vez más el bloque de escritores se acuerdan de ese genio llamado Mike Leigh y le nominan por sus estupendos guiones, con Another Year el británico se hace de su séptima nominación, no ganará, pero da gusto que su trabajo se vea reconocido, aunque también merecía estar en la terna de mejor dirección y su película desde luego se encuentra entre las diez mejores del año. Las otras cuatro películas nominadas compiten además en la terna mayor, la favorita es The King’s Speech, pero no me sorprendería ver ganar a The Kids Are All Right.

Mejor Guión Adaptado: 127 Hours, The Social Network, Toy Story 3, True Grit y Winter’s Bone.

Que nominen a 127 Hours sobre The Ghost Writer es un chiste de mal gusto, el trabajo de Danny Boyle es desastroso, una lección de cómo no se debe hacer una película, el guión cae en todos los clichés habidos y por haber. Las otras cuatro candidatas, en cambio, son guiones estupendos, la ganadora será The Social Network, pero si esta cinta no se hubiera estrenado cualquiera de las otras tres seria una ganadora más que merecida.

The Social Network, 8 nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Jesse Eisenberg), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Música.

Mejor Película Extranjera: Biutiful de México (?), Dogtooth de Grecia, In a Better World de Dinamarca, Incendies de Canadá, Outside the Law de Argelia.

Nuestro país consigue su octava nominación al Óscar a la mejor película extranjera, sería genial que por fin México triunfara y que un director como Iñarritu fuera reconocido, pero tengo mis reservas, Biutiful no es una película nacional y tampoco tiene la calidad de trabajos anteriores de su realizador, así que esperemos que algún día llegué la película que realmente lo merezca. La favorita por otra parte es la representante de Dinamarca que acaba de ganar el Globo de Oro, por otra parte resulta curiosa la inclusión de la cinta griega, que fue descalificada el año pasado porque no se estrenó en las fechas establecidas, Grecia volvió a postularla este año al final la insistencia valió la pena, sobre todo cuando muchos estaban escépticos sobre sus posibilidades tomando en cuenta la naturaleza polémica de sus contenidos.

Mejor Fotografía: Black Swan, Inception, The King’s Speech, The Social Network y True Grit.

Todas merecen la mención, echo de menos a Shutter Island, pero estoy conforme con la lista final. Estaba preocupado con que la Academia no apostara por el trabajo de Jeff Cronenweth en The Social Network uno de los mejores del año, solo por el hecho de ser video digital y no contar con arrebatos visuales. El favorito es Roger Deakins que con True Grit recibe su novena nominación y creo que por fin se le hará levantar la estatuilla, ojalá se lo merece, no solo por lo conseguido en la cinta de los hermanos Coen sino también por su impresionante carrera.

Mejor Edición: Black Swan, The Fighter, The King’s Speech, 127 Hours y The Social Network.

Aquí una de las listas más escandalosas, cómo es posible que no se nomine el impresionante trabajo de Lee Smith en Inception, es inconcebible que ediciones tan básicas como las de 127 Hours, Black Swan o The King’s Speech pasen el corte y el impecable y revolucionario trabajo hecho en la cinta de Nolan sea ignorado, no me lo explico, sin embargo esto le deja el camino libre al equipo de The Social Network que de todas formas tenían todas las de ganar.

Toy Story 3, 5 nominaciones: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Película Animada, Mejores Efectos de Sonido, Mejor Canción.

Mejor Diseño de Vestuario: Alice in Wonderland, I Am Love, The King’s Speech, The Tempest y True Grit.

Este año se hablaba de que podría aparecer entre las nominadas por lo menos una película ambientada en fechas contemporáneas, la mayoría apostó por Black Swan, sin embargo la cinta de Arnofsky fue echada de lado en la categoría donde más se merecía no solo estar nominada, sino ganar, en cambio se prefirió el superfluo trabajo en Alice in Wonderland o los detalles cargados de The Tempest. En cuanto a las otras tres nominadas estoy más que de acuerdo, al final si apareció una película contemporánea, la deliciosa I Am Love protagonizada por una de las diosas de la moda, Tilda Swinton, True Grit y The King’s Speech completan la terna y entre estas dos, sospecho, esta la ganadora.

Mejor Dirección de Arte: Alice in Wonderland, Harry Potter and the Deathly Hallows Part I, Inception, The King’s Speech, True Grit.

Otra vez la Academia se dejó llevar por el oropel y terminó nominando a Alice in Wonderland, un trabajo espectacular pero también sobrecargado y destinado a impresionar y no para servir a una historia que de por si no tenia sentido alguno. El premio se lo disputan los equipos de Inception y The King’s Speech, cualquiera de las dos sería una ganadora más que merecida. Me hubiera gustado ver nominado el estupendo trabajo hecho en The Ghost Writer, Shutter Island o Tron: Legacy.

True Grit: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Jeff Bridges), Mejor Actriz Secundaria (Hailee Steinfeld), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido y Mejores Efectos de Sonido.

Mejores Efectos Visuales: Alice in Wonderland, Harry Potter and the Deathly Hallows Part I, Hereafter, Inception, Iron Man 2.

Por primera vez este año se ha hecho espacio para nominar a cinco películas en esta categoría, algo muy lógico en nuestros días cuando casi cualquier película cuenta con efectos especiales, el ejemplo claro es la nominación al drama de Clint Eastwood Hereafter que es todo menos una película de efectos especiales, aunque cuenta con algunas secuencias que quitan el aliento, por lo que la nominación es más que merecida. Me sorprende que Tron: Legacy no esté nominada, es más me parece absurdo, sus efectos especiales son de los mejores del año, sino es que los mejores, aunque esto marca un paralelismo con la cinta original de los años ochentas, que quedó descalificada de esta categoría por que sus efectos estaban hechos por computadora. La ganadora será Inception, con unos efectos visuales impresionantes que están completamente al servicio de la historia.

Mejor Sonido: Inception, The King’s Speech, Salt, The Social Network, True Grit

Mejor Edición de Efectos de Sonido: Inception, Toy Story 3, Tron: Legacy, True Grit, Unstoppable.

Estas categorías son las más difíciles de evaluar, me alegra que se abran espacios para películas que hacen usos del sonido muy originales y que no son tan obvias como las películas de acción ruidosas, me gusta ver en la lista a películas como The Social Network, True Grit, The King’s Speech y Toy Story 3. Me hubiera gustado ver nominadas a How To Train Your Dragon, Shutter Island o Scott Pilgrim vs The World, películas que usan el sonido de formas muy orginales.

Winter's Bone, 4 nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz (Jennifer Lawrence), Mejor Actor Secundario (John Hawkes) y Mejor Guión Adaptado.

Mejor Música: How To Train Your Dragon, Inception, The King’s Speech, 127 Hours y The Social Network.

Me alegra ver a John Powell reconocido por primera vez por su trabajo en How To Train Your Dragon, una de las mejores bandas sonoras del año, me encanta que la academia se fije en trabajos nada convencionales como la música de The Social Network e Inception. Sin embargo Alexandre Desplat uno de los músicos más importantes en la actualidad fue nominado por la película errónea, debería competir por The Ghost Writer y no por The King’s Speech. En cuanto a la música de 127 Hours no me queda más que decir que es tan mala como la película de la que forma parte.

Mejor Canción: Comming Home de Country Strong (escuchar aquí), I See the Light de Tangled (escuchar aquí), If I Rise de 127 Hours (escuchar aquí) y We Belong Together de Toy Story 3 (escuchar aquí).

Buen grupo de nominadas, la canción que Alan Menken compuso para Tangled es espectacular y deberá ser la ganadora, aunque también podría ser el tema que cierra Toy Story 3 que le daría a Randy Newman su segundo Óscar. En cuanto a If I Rise de 127 Hours dire que es lo mejor de la película y se trata de la canción que se escucha mientras corren los créditos finales.

Mejor Película Animada: How To Train Your Dragon, The Illusionist y Toy Story 3.

Un buen grupo, tres películas estupendas que no le piden nada a ninguna de acción real, aunque por otro lado no existe la competencia y todos sabemos quién triunfará. Me hubiera gustado que se nominara a Tangled y a Despicable Me, pero solo había lugar para tres títulos.

A lo largo de este mes analizaremos las categorías principales, una por una, ya casi veo todas las películas nominadas. Por mi parte les prometo la mejor cobertura que podrán encontrar en internet, se los juro.

La Red Social

You know what's cooler than a million dollars? A billion dollars

Decir que The Social Network de David Fincher es una gran película es poco. Declarar que es una obra maestra es ser redundante. Señalarla como la cinta que define a una generación es exagerar, pero no mucho. A veces es difícil reseñar una película tan buena como ésta pues cualquiera de las palabras que se puedan escribir resultan innecesarias. Cuando una película abarca tantos temas, posee tantos matices, tantos momentos geniales, es difícil tomar un enfoque desde el cual describirla. A veces basta recomendarla, decir que es una película que se debe ver, que se va a pasar un buen rato en la sala se sea o no un conocedor, un cinéfilo. Puedes decirle al que gusta películas de acción o comedias o aquel que se pasa horas frente al monitor checando facebook que The Social Network relata la historia de cómo se fundó esa, ahora indispensable, red social. Al que gusta de películas intensas manufacturadas por nombres prestigiosos y laureados, se le puede decir que el film de Fincher es una tragedia sobre la ambición desmedida de un tipo incapaz de mantener relaciones interpersonales sólidas que irónicamente, y como revancha a aquellos que lo hicieron a un lado, construyó la que es la herramienta de interacción social más importante de la historia. Lo que quiero decir es que la genialidad de esta película, que me intimida reseñar, es que su relevancia supera las fronteras cinematográficas y que sus virtudes atañen a otras inquietudes que los cineastas detrás han querido poner en tela de juicio. The Social Network es un estudio casi antropológico, es un intenso drama shakesperiano, una tragedia griega, un escrupuloso estudio de personaje y una película palomera divertidísima que se va como agua, un cinta clásica y moderna, un verdadero punto de referencia de esa actividad llamada hacer cine.

Your best friend is suing you for 600 million dollars

Más allá de los logros de la cinta, es interesante la forma en que los cineastas, el escritor Aaron Sorkin y el director David Fincher, se aproximan a la historia de Mark Zuckerberg, un prodigioso que supo leer las necesidades de una sociedad que buscaba nuevas formas de interacción social e inventó (¿se robó la idea?) el concepto que revolucionó la vida de 500 millones de personas y contando que gracias a Facebook poseen una vida real y una virtual (los usuarios mexicanos, en promedio, ocupan cuatro horas diarias en el caralibro). Los cineastas se apartan del lugar común, no nos cuentan la historia de principio a fin, la tuercen con delicadeza van mezclando los tiempos en que el relato ocurre y van contraponiendo distintos ángulos narrativos que llenan a la cinta de un dinamismo que quita el aliento. Además entreteje las distintas disputas detrás del acenso de Mark Zuckerberg, la demanda de los gemelos Winklevoss que aseguran ser los inventores de Facebook y la querella con Eduardo Saverin, ex mejor amigo y socio de Zuckerberg que fue echado a un lado cuando la empresa empezó a crecer a nivel internacional. Sorkin armó la historia con una frescura y vitalidad impresionante sin alejarse dramáticamente de las convenciones, el guión de su película se puede incrustar perfectamente en los teneros biográfico y de juicios.

I need to do something substantial in order to get the attention of the clubs

Pero tampoco se limita a recrea los hechos. Sorkin escribió este guión no porque quisiera describir los primeros años del medio de comunicación en boga, sino porque encontró en esta historia todos los elementos para construir un relato sobre la ambición, de dónde proviene y a donde lleva. En Zuckerberg, Sorkin halló el drama, encontró la madera para crear un personaje monumental de esos que se quedan para la posterioridad, encontró el conflicto humano que le permite plantear preguntas indispensables para la vida del hombre de 2010, encontró a su propio Charles Foster Kane, a su Michael Corleone, a su Daniel Plainview. En el vertiginoso éxito de ese joven nerd Sorkin vislumbró la película que describe a mi generación. Sorkin escribió una película rotunda, todas las escenas poseen diálogos que se clavan de inmediato en la conciencia, los personajes están extraordinariamente definidos, a pesar de estar basados en personas reales cada uno tiene su porque en el relato de Sorkin, como si él los hubiera imaginado desde el principio.

I'm six-five, 220 pounds, and there are two of me

El texto no pudo caer en mejores manos. David Fincher eleva el trabajo de Sorkin con una dirección apabullante que consigue convertir cada escena en un instante cinematográfico impecable. Fincher consigue su mejor trabajo y estoy seguro que jamás lo superará, The Social Network es el tope de calidad de un director que ha alcanzado la madurez y que de ahora en adelante verá su nombre asociado a esta estupenda película, quedando sus obras anteriores, muchas de gran calidad, en un segundo plano. Fincher monta algunas de las mejores secuencias que se han filmado en mucho tiempo pese a que el guión de Srokin apela al lenguaje oral, es decir los personajes hablan mucho, el director logra llenar cada cuadro de peso visual, los encuadres son perfectos, los desplazamientos de cámara impecables, las composiciones de antología, además, obtiene de cada uno de los actores interpretaciones solidas, cada línea es enunciada a la perfección.

The internet's not written in pencil, Mark. It's written in ink

Gran parte del peso de la película recae en los hombros del joven actor Jesse Eisenberg quien venía mostrando una carrera hecha de buenos papeles pero que en definitiva ha dado un paso de gran importancia al aceptar interpretar al héroe de esta película. Eisenberg capitaliza sus manierismos personales, su habilidad de hablar con velocidad y su apariencia le permiten hacer a un Zuckerberg creíble, pero como desde el guión la idea no es sólo recrear las aventuras del joven más rico del mundo sino explorar la condición humana, el actor permea su interpretación de gestos sutiles, de miradas, que nos permiten sentir empatía por un tipo sin escrúpulos. Andrew Garfield también se luce como Eduardo Saverin, su personaje no le permite grandes arrebatos dramáticos, pero armado con carisma el inglés logra calar profundo. La química conseguida entre Eisenberg y Garfield permite también que conforme su amistad en pantalla se viene a pique el espectador comprenda la dimensión de la perdida de Zuckemberg, la del único amigo. Armie Hammer que interpreta a los gemelos Winklevoss tiene quizá el mayor reto histriónico, desarrollar dos personajes totalmente diferentes, distinguibles a pesar del parecido físico y lo logra con creces. Entre el reparto amplio salta el nombre de Justin Timberlake, al igual que Eisenberg el cantante aprovecha su propia personalidad para representar a Sean Parker, el mentor de Zuckerberg que propició la primera gran avalancha de inversionistas, Timberlake entiende el destino trágico de su personaje y ofrece una actuación bien lograda que nos hace pensar en su potencial como actor. Finalmente hay que hablar del breve pero contundente trabajo de Rooney Mara que interpreta a Erica Albright, la ex novia de Zuckerberg. Erica es el personaje más importante de la película además de Mark, el desprecio de Erica es la primera chispa que propicia la creación de Facebook, pero también es la voz mediante la cual los cineastas cuestionan a su personaje principal en dos escenas de antilogía, además es la última esperanza de redención para una personaje que al final se ve abatido y acorralado. Mark dice no ser una mala persona como todos creen, pero en el camino al éxito, sin darse cuenta se ha convertido en eso. Al menos es lo que los realizadores proponen en su cinta. Resta aplaudir el nivel técnico, fotografía, música, sonido, diseño de producción, no hay un cavo suelto, un eslabón débil. The Social Network es una película necesaria y creo que ese es el mejor cumplido que se le puede hacer, una película apasionante por donde se le mire, de la que se podría discutir un día entero, llena de lecturas y subtextos que la convierten en un objeto de análisis fascinante. Sin embargo, yo me detengo aquí diciendo sólo una cosa: probablemente no tenga oportunidad de reseñar y usted de ver una película tan buena en mucho tiempo.

TRAILER

The Social Network

Estados Unidos 2010

Dirección: David Fincher

Guión: Aaron Sorkin

Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Armie Hammer, Justin Timberlake, Mike Minghella, Joseph Mazzello, Brenda Song y Rooney Mara

Fotografía: Jeff Cronenweth

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Reviews Obsesivos

No se puede decir que haya sido un mal año en lo cinematográfico. Con cintas como Inception, Scott Pilgrim, Monsters o True Grit, lo cierto es que hablamos de un balance positivo. Lo mejor, sin embargo, llegó casi al final. Social Network fue inteligentemente promocionada durante todo el año como el más nuevo proyecto de David Fincher. Después de ese ente mitad amorfo, mitad pretencioso, que fue The Curious Case of Benjamin Button, había cierta incertidumbre en torno al siguiente trabajo de Fincher. Cuando me enteré que el argumento central sería 'la historia detrás de Facebook', no supe qué pensar. David Fincher, el tipo encargado de diseccionar secciones oscuras y recónditas del alma humana en cintas como Fight Club, Se7en o Zodiac, se hacía cargo ahora de algo que parecía una biopic posiblemente tendenciosa, un monumento al ego del tipo que estableció los parámetros por los que se ha regido la comunicación en internet de los primeros años del siglo XXI.

Me equivocaba rotundamente. Fincher, apoyado por un magnífico guión de Aaron Sorkin, deconstruyó a partir de la serie de demandas que se derivaron del caso Facebook, una historia acerca de adaptación y vínculos. Un argumento poderoso pasado por dos filtros claramente distinguibles: el planteamiento clásico del cine de Orson Welles que se establece en Citizen Kane y el impecable manejo de los diálogos. De esta forma, logra narrar una historia sin auténticos sobresaltos dignos de superproducción (es decir: la historia de Facebook está llena de intrigas, sí, pero no son grandes intrigas en el sentido más argumental y dramático de la palabra, sino dilemas comunes de traiciones y desalientos, dilemas casi adolescentes – algo obvio, tomando en cuenta la edad de todos los implicados -) sin que se vuelva nunca tediosa. El rebote constante de diálogos punzantes, veloces y directos me recuerda a los paneles de Brian Michael Bendis, el guionista de Ultimate Spiderman, quien suele llenar secuencias enteras de frases que encuentran su correspondencia exacta en la respuesta que aparecerá después de ellas, aunque con un tono irónico recrudecido e, incluso, cruel.

La ecuación escrita en la ventana es uno de los dos referentes a Citizen Kane (independientemente de la estructura, que podría decirse es el referente principal). Este, el primero, es tangible y físico: una ecuación matemática que desencadenará una serie de eventos que culminan en la separación entre Eduardo Saverin y Mark Zuckerberg. Al final, Zuckerberg recordará – antes de la fiesta del millón de usuarios de Facebook -, este diagrama matemático que dio origen a todo.

El segundo y más obvio referente es el 'refresh' del final. Más interesante que el anterior, por lo intangible y sin embargo común que nos puede ser a todos (cualquiera ha presionado F5 en algún momento de su vida), el 'refresh' de Zuckerberg a la página de Albright es el último indicio de humanidad que le queda al personaje (distingo aquí puntualmente la diferencia entre el Zuckerberg que vemos en pantalla y el real: no sabemos hasta qué grado el Mark Zuckerberg real es similar a su homologo del cine, por mucho basado en testimonios reales que haya. El personaje de pantalla es eso, un personaje de ficción, y como tal hay que tomarlo. No obstante, no puedo dejar de pensar en la imagen que tiene ahora el vox populli de Mark, aunque no creo que le termine de importar mucho), tal y como el Rosebud de Citizen Kane es el último resquicio de niñez e inocencia que habitaba el cuerpo del magnate Charles Foster Kane.

Así, Fincher es directo sin llegar a ser burdo: para Mark Zuckerberg, el personaje de ficción, hay un atisbo de redención posible, y está contenida en ese refresh. Si el trineo de Kane era la inocencia, el refresh de Zuckerberg es la posibilidad de amar. Ambos sustituyen (o ilustran) el concepto de redención. El final, no obstante no deja de ser irónico: por mucho add as a friend, baby, you're a rich man. Amable pero contundente.

El comparativo definitivo entre Citizen Kane y Social Network está en otro lado. Es de esta forma que leemos cómo la cinta de Fincher no es otra cosa que el update generacional de la de Welles. A diferencia de The Aviator, que era un abierto homenaje de Scorsese a la estructura inaugurada por Orson Welles (sólo que relatando la biografía de alguien más, alguien real), The Social Network narra con las herramientas del cine de comienzos de siglo XXI una historia propia de su tiempo. Social Network no homenajea: referencia. Hay una clara diferencia en esto, por supuesto. No obstante, al final , y detrás del discurso de la alienación, el aislamiento y la necesidad de aceptación, la posibilidad de redención, hay un mensaje sutil pero vital: el poder de la información y del manejo de la comunicación. Ambos magnates – Charles Foster Kane como directa metáfora de William Randolph Hearst y Zuckerberg como símil de ficción de su equivalente real – dominan el mundo a su manera gracias a que logran establecer los parámetros bajo los cuales la gente común se va a comunicar. Facebook estableció las formas bajo las cuales la interacción social sucederá en los próximos años, y por consiguiente, el flujo de información: su ritmo, sus modos, sus formas. Como dijo Ana Guerrero: 'Lo que en realidad me llamaba la atención de la película eran las afirmaciones en torno a Facebook: 'Será cómo la moda, no morirá nunca' o 'Vivíamos en cuevas, luego en ciudades: ahora, ¡viviremos en internet!'. Esas eran las cosas importantes'. Nunca menosprecien el poder de un hombre aporreando un teclado. Mark Zuckerberg y Charles Foster Kane nos han enseñado esto.

Luis Reséndiz fundador del blog La Petite Machine y colaborador de Nexos y Letras Libres regenteará desde ahora la sección Reviews Obsesivos en este blog.

El Eterno Resplandor de Jim Carrey

¡Feliz Cumpleaños Jim!

Jim Carrey cumple hoy 49 años. Cualquier pretexto es bueno para hablar de Jim, como le decimos los amigos (¿apoco no todos nos sentimos sus amigos?), pero no hay mejor pretexto que su cumpleaños. Jim que nos ha divertido durante más de dos décadas con sus personajes excéntricos, lunáticos sacados de los sueños más locos, es en realidad una persona bastante seria que tiende a deprimirse. Uno puede imaginarse a Jim Carrey de cualquier forma posible, excepto deprimido. O tal vez sí. Jim nos regaló en la que es, estoy seguro, la película favorita de muchos de mi generación, una de las actuaciones más tristes y sentidas en mucho tiempo. En Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Jim interpretó a Joel Barish, ese tipo que mientras se borra a Clementine de la memoria se da cuenta de que hay cosas que quiere conservar, aquel recuerdo donde la mujer que amó le cuenta la historia de sus muñecas, y hace todo lo posible para detener el proceso que le esta arrebatando los mejores momentos de su vida. Como sabemos, al final, la lucha es en vano. Joel es despojado del sentido de su vida. Al inicio de la película, que también es el final, vemos a Joel, a Jim, caminando sin rumbo, encontrando su diario con páginas arrancadas, supone que su vida está vacía, que es un tipo aburrido, mediocre, uno puede sentir como Jim se desvanece en esa interpretación, en esos primeros momentos, cuando Joel está sumido en esa depresión del que ha olvidado es cuando Jim brilla como actor y cuando quizá nos acercamos más al Jim de la vida real, pues cuando los actores ponen más de ellos mismos es cuando sus trabajos se vuelven más reales, más palpables y Joel Barish es para muchos un tipo que con el que nos identificamos, no sólo la creación de un actor.

"Meet me... in Montauk"

Si bien es cierto que de alguna manera Clementine Kruczynski, interpretada por una inolvidable Kate Winslet, es el corazón de Eterno Resplandor, hay que decir que es Joel como personaje y Jim como intérprete los elementos que hacen a la película tan entrañable. En Joel descansan los momentos tristes y melancólicos de la cinta, es increíble como un comediante de altos vuelos como Jim pueda ofrecer una interpretación tan a flor de piel y al mismo tiempo tan simple, tan delicada, tan común y corriente. Es cierto, la filmografía de Jim está llena de momentos inolvidables, el baile de samba de La Mascara, el viaje en bote en El Show de Truman, el final de Man on the Moon, cualquiera de sus secuencias de comedia física en películas como El Grinch, Ace Ventura, Dumb and Dumber, Batman o Todo Poderoso, es una carrera llena de grandes momentos, pero nunca Jim nos ha regalado algo tan puro, tan hermoso, como esas miradas perdidas, esos momentos de confusión, esas sonrisas a medias, ese “I wish I had stayed, I wish I had done a lot of things” o aquel “I don’t see anything I don’t like about you”, Jim nos regaló un personaje para la eternidad, algo que muy pocos actores pueden lograr, él lo hizo y nunca lo vamos a olvidar.

Thanks Pal.

I don't care! I already have my Golden Globes!

Los Globos de Oro han sido por tradición la antesala del Óscar. Por muchos años los premios de la Asociación de Periodistas Extranjeros en Hollywood fueron los únicos que se entregaban en la víspera del Óscar, de ahí su poder e influencia sobre los académicos y la importancia que tiene para un artista de cine ser nominado al Globo y qué mejor, ganarlo. Sin embargo, en nuestro días donde existen asociaciones de críticos de toda ciudad norteamericana que entregan premios a finales de año, dónde los Critic’s Choice otorgados por los críticos de televisión y medios virtuales y los premios SAG del sindicato de actores han impuesto sus condiciones a la hora de decidir cuáles son los nombres que se perfilan como favoritos para ser nominados al Óscar, los Globos han pasado a ser más una tradición donde estrellas de la TV y el cine se unen para celebrar que les fue bien este año. Sin embargo, ganar un Globo de Oro ya no es indispensable para plantarse como favorito en la noche de los premios de la academia, tan es así que de las últimas diez películas en triunfar como la mejor película del año en la noche del Óscar, solo cuatro hicieron lo propio en la noche de los Globos.

Win one award isn't cool. You know what is cool? To win all

Este año, por otra parte, ha sucedido algo insólito. Desde que los premios empezaron a multiplicarse a razón de unos quince años, aproximadamente, ni una película había arrasado de la forma que The Social Network de David Fincher lo está haciendo. Estoy hablando de que la National Board of Review, Los Angeles Film Critics Assosiation, New York Circle of Film Critics, National Society of Film Critics, que son las cuatro asociaciones de críticos más prestigiosas de Estados Unidos, además de la Broadcast Film Critics Assosiation (Citic’s Choice) y los Golden Globes han coincidido en que la cinta de Fincher es la mejor del año, además de que cuenta con la mejor dirección y el mejor guión, hasta ahora no había existido una película que dominara de tal forma la temporada de premios. La que se quedó más cerca fue Brokeback Mountain, pero esta falló en ganar el NBR y el NSFC y al final no se quedó con el Óscar, el premio que realmente importa.

La mejor película dramática en los Globos de Oro fue, como decía, fue The Social Network de David Fincher, que además triunfó en los apartados de dirección, guión y sorpresivamente, música original. La cinta sobre cómo Mark Zuckerberg fundó Facebook perdió las categorías de interpretación que disputaba, Jesse Eisenberg como actor dramático y Andrew Garfield como actor secundario, pero al final salió victoriosa y calló las bocas de quienes dudaban fuera la elegida por los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera.

La Bening levantando su Globo de Oro

El premio de mejor comedia lo obtuvo la estupenda The Kids Are All Right de Lisa Cholodenko, hay que decir que esta película no tenía competencia, las cintas contra las que se reñía, The Tourist, Burlesque, Alice in Wonderland, estan entre las peores reseñadas del año, por otra parte fue casi bizarro ver a la Cholodenko recogiendo un Globo de Oro, sobre todo si consideramos su historial de películas incomodas que hablan de la diversidad de la sexualidad de las mujeres. Al parecer las puertas de la industria se le han abierto de par en par. La cinta de Cholodenko también recogió en manos de Annette Bening el premio de mejor actriz en una comedia, fue genial ver que Annette reconociera el trabajo de su compañera y nominada esa noche, Julianne Moore, que está igual de genial que la Bening y que merecía de igual forma la estatuilla. Moore fue una de las mayores responsables de que la película viera la luz y en una temporada de premios donde se le ha ignorado casi por completo es bueno ver el reconocimiento de su compañera. Esperemos que los señores responsables de nominar al Óscar nos den una sorpresa e incluyan a Julianne Moore en la terna de mejor actriz, así como en 2007 cuando “de la nada” sacaron el nombre de Laura Linney para nominarla por su estupendo trabajo en The Savages.

Firth y Portman, después de triunfar en los Globos son favoritos para ganar el Óscar

La gran derrotada fue The King’s Speech del director Tom Hooper auspisiada por los hermanos Weistein. La película llegó amasando siete nominaciones, pero al final solo logró conseguir el trofeo para el veterano Colin Firth como mejor actor dramático, nada mal para una pequeña película de hechura clásica que ha triunfado en todo festival donde se ha presentado, pero no muy bien para la que se dice será la gran rival de The Social Network rumbo al Óscar, la noche del Globo de Oro era la oportunidad de ganar notoriedad ante la cinta de Fincher.

Natalie Portman fue sin duda la estrella de la noche. Portman ganó, gracias a Black Swan, su segundo Globo de Oro y esta vez se coloca como la gran favorita para llevarse el Óscar. Su única rival es la veterana Annette Bening, que no ha recibido tantos reconocimientos este año, pero que tiene a su favor el hecho de haber sido ignorada en cuatro ocasiones por la academia y este podría ser su año.

Bale y Leo en una de las escenas de The Fighter

Los mejores actores secundarios fueron Melissa Leo y Christian Bale por The Fighter. Es bueno ver a dos actores que llevan una vida trabajando dando buenas actuaciones, recibir el reconocimiento que merecen. Leo afirma que su carrera despegó después de cumplir los cuarenta años, cuando las carreras de muchas actrices se encuentran en aprietos, muchos podrán sugerir que despegó después de su nominación al Óscar por Frozen River, pero en realidad su estrella empezó a despegar después de 21 Gramos, papel que obtuvo cuando la actriz que había sido contratada muriera trágicamente a unos días de empezar el rodaje. En cuanto a Bale, la estrella de Batman, por fin está siendo tratado como lo que es, un actor de talento inagotable, hay que recordar que Bale empezó su carrera a los diez años en aquella película de Steven Spielberg, El Imperio del Sol y desde entonces no se ha rendido buscando papeles que lo retan tanto física como históricamente.

El mejor actor de comedia fue el siempre bien recibido Paul Giamatt por una pequeña película independiente llamada Barney’s Version. Este año las categorías de comedia fueron poco más que un fiasco. Por ejemplo, como mejor actor compitió doblemente Johnny Depp por dos películas que fueron masacradas por la crítica, Alice in Wonderland y The Tourist, se dejó de lado, por sacar dos nombre conocidos, el trabajo de dos estrellas que merecían más la mención, Jim Carrey en I Love You Phillip Morris y sobre todo Ben Stiller en Greenberg. Iñarritu y Biutiful, por cierto, fueron derrotados en la categoría de mejor película extranjera por la directora danesa Susan Bier y su In a Better World.

Olivier Assayas filmando Carlos

Los premios de televisión se los repartieron Glee y Boardwalk Empire. Si bien Empire es una serie más que decente la ganadora debió ser la magnífica Mad Men que competía con una exquisita cuarta temporada, aunque probablemente los miembros de la asociación querían variar, pues Mad Men ha sido su ganadora los últimos tres años, entonces ahí tenían The Walking Dead, la apuesta de AMC en el género de zombies que representa un paso adelante en la forma de hacer series de televisión. Empire también se llevó el trofeo de mejor actor que recibió el magnífico Steve Buscemi. En cuanto a las comedias no hay punto de comparación, si bien Glee es una serie bien recibida por la critica que se ha convertido en un fenómeno pop, Modern Family es una apuesta superior en cualquier sentido, Modern Family debió ser la serie ganadora y de eso no queda ni una duda, también Sofia Vergara debió triunfar en la categoría de mejor actriz secundaria en televisión por interpretar a Gloria, la ganadora fue la insípida Jane Lynch de Glee. Al menos Vergara lo tomó con simpatía y declaro en su twitter que a ella no le importa pues “ya tiene sus Globos de Oro”. Lo rescatable en los premios de televisión fueron los triunfos de Jim Parsons como mejor actor de comedia por interpretar a Shledon Cooper en The Big Bang Theory y el hecho de que la miniserie Carlos de Olivier Assayas se impusiera a The Pacific de Tom Hanks y Steven Spielberg, esto nos permitió ver por unos instantes al director francés favorito de este blog.

No nos angustiemos por Sofia Vergara, ella ya tiene sus Globos de Oro

White Material: Arte sin fondo

¿Qué es una película de arte ó película Art House? Bueno empezaremos diciendo que las películas de arte son esas que se supone llevan el cine a otro nivel, explorando nuevas formas de ejercer el discurso cinematográfico, o bien, exponiendo historias, temas de relevancia para el hombre moderno. Comparada con artes como la música o la poesía, y desde luego guardando distancias, podemos decir que el cine de arte, a diferencia del comercial, es un cine más abstracto, donde muchas veces es necesario que el espectador esté familiarizado con la obra del autor, sus referencias y más allá aún, con su biografía. El cine de arte exige un poco más de colaboración por parte de la audiencia, en estas películas el autor puede exponer sus ideas de forma más concreta, no teme herir la susceptibilidad de ninguna audiencia, pues sus películas no están hechas para llenar salas, sino para que mediante ellas el que las ve se embarque en un viaje donde pueda explorar un poco más la condición humana.

Claire Denis es una de las directoras francesas que durante muchos años viene siendo referencia dentro de los circuitos festivaleros europeos, cuya obra ha sido laureada en todos los rincones del mundo. Denis empeñada en retratar la agonía del hombre moderno, goza de fama, respeto, inmunidad. White Material, su más reciente trabajo ha recibido los elogios más excepcionales que a una película se le pueda adjudicar. Sin embargo, debo decir que White Material no es nada de eso. Estamos ante una película dispersa, en donde su directora no sabe qué quiere contar. Atrapada en medio de la guerra civil de un país africano que nunca se nombra, María, una mujer francesa que dirige un plantío de café, arriesga su vida para salvar la cosecha, no obstante las constantes advertencias de que la situación política se torna cada vez más delicada. A partir de la historia de María, interpretada por la legendaria Isabelle Huppert, Denis aprovecha para hacer algunos apuntes sociales y culturales, así como existenciales. En White Material no existe una coherencia narrativa, la historia no parece ir a ningún lado, los personajes se intersecan sin provocarse ningún cambio, no hay tensión, no hay clímax, no hay personajes tridimensionales. Denis, no nos explica que hacemos ahí, en medio de un plantío de café en medio de África, no nos convence de la importancia de su historia, ni los motivos que hacen este relato digno de ser contado. Desaprovechar el talento de una actriz como Isabelle Huppert es un crimen, la intérprete francesa luce desarticulada, extraviada, no logra levantar ningún tipo de emoción, de inquietud.

Pero sería injusto decir que en White Material no hay nada que rescatar, porque sería una gran mentira. Esta la mano talentosa de su directora, en White Material hay algunas secuencias que son, amigos, cine puro. La secuencia inicial, donde se nos deja ver, en medio de la oscuridad, un grupo de gacelas saltando en medio de una carretera, o cuando el hijo de María es atacado por unos pastores adolescentes y como estos, en secuencias anteriores, husmean en la casa de María descubriendo objetos que en su vida habían visto. Destacan los encuadres donde se muestra a Huppert envuelta en un vestido rosa caminando por un sendero de tierra rojísima que contrasta con el azul del cielo y el verde de la vegetación. Sobre todas las escenas, aquella donde María, una Huppert que consigue el único momento de grandeza actoral de la película, viaja trepada a la parte trasera de una camioneta y como el viento refresca su rostro y ella se siente libre en medio de tanto alboroto, de tanta violencia. Si bien, la cinta de Denis intenta no revelar todos los misterios de sus personajes para que el espectador termine de evaluar las piezas, White Material falla en que a pesar de sus estupendos momentos cinemáticas no hay substancia que levante las reflexiones que su directora pretende.

TRAILER

White Material

Francia 2009

Dirección: Claire Denis

Guión: Claire Denis

Actores: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankole y William Nadylan

Fotografía: Yves Cape

Música: Stuart Stamples

Predicciones al Óscar

La Revista W. ha desplegado una estupenda galería con algunos de los actores que se espera reciban una nominación al Óscar a finales del mes. A continuación cuatro de mis fotos favoritas así como los interesantes quotes que acompañan cada imagen. Para ver el resto de la galería que incluye a Natalie Portman, Elle Fanning, Nicole Kidman, Jeff Bridges, Julianne Moore, Javier Bardem, Mark Ruffalo entre otros hacer clic aqui.

Mila Kunis en Black Swan

“Before Black Swan, I had never danced in my life, and I will never dance again. I lost 20 pounds in three months, danced five hours a day, for seven days a week. I tore a ligament. I dislocated my shoulder. I have two scars on my back. It was worth every minute, but I will never put on toe shoes again.”

Andrew Garfield y Justin Timberlake en The Social Network

“I found The Goonies very inspiring. I identified with every character: Mikey, the leader; Mouth, the trickster; Data, the inventor; and Chunk, this lovely, beautiful, sad, misunderstood, slightly larger kid. The Goonies is boys needing to be boys on their path to manhood. It’s a classic.”-Andrew Garfield.

Dakota Fanning en The Runways

“It was important for me to go to a normal high school. I have a locker, which was a big deal. My mom had to buy me a lock and teach me how to use it. It’s the little things: Where do you go at lunch? How do you open the locker? I wanted a yearbook! Now I have a lot of signatures in my yearbook—‘Have a good summer’ and all that.”

Jesse Eisenberg en “The Social Network”

“I started acting to be included in a group, because I felt excluded in school. The final product was out of my control, so it didn’t really matter to me. I just liked being in a group of people that didn’t kick my shin.”

Bueno, ahora mis predicciones al Óscar en las categorías principales, veremos que tanto acerté el próximo 25 de enero.

Mejor Actor

Javier Bardem en Biutiful

Jeff Bridges en True Grit

Jesse Eisenberg en The Social Network

Colin Firth en The King's Speech

James Franco en 127 Hours

Con opciones de ser nominados: Ryan Gosling en Blue Valentine, Robert Duvall en Get Low y Mark Wahlberg en The Fighter.

Mejor Actriz

Annette Bening en The Kids Are All Right

Nicole Kidman en Rabbit Hole

Jennifer Lawrence en Winter's Bone

Julianne Moore en The Kids Are All Right

Natalie Portman en Black Swan

Con opciones de ser nominadas: Michelle Williams en Blue Valentine, Hailee Steinfeld en True Grit (yo pienso que será nominada como secundaria pero algunos dicen que su rol es protagónico) y Lesley Manville en Another Year.

Mejor Actor Secundario

Christian Bale en The Fighter

Andrew Garfield en The Social Network

Jeremy Renner en The Town

Mark Ruffalo en The Kids Are All Right

Geoffrey Rush en The King's Speech

Con opciones de ser nominados: John Hawkes en Winter's Bone, Armie Hammer en The Social Network y Sam Rockwell en Conviction.

Mejor Actriz Secuandaria

Amy Adams en The Fighter

Helena Bonham Carter en The King's Speech

Melissa Leo en The Fighter

Hailee Steinfeld en True Grit

Jackie Weaver en Anima Kingdom

Con opciones de ser nominadas: Barbara Hershey y Mila Kunis por Black Swan así como Diane Wiest en Rabbit Hole.

Mejor Guión Original

Another Year

Blue Valentine

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

Podrian ser nominados: Black Swan, The Fighter y Animal Kingdom.

Mejor Guión Adaptado

127 Hours

The Social Network

Toy Stroy 3

True Grit

Winter's Bone

Podrian ser nominados: The Town, Rabbit Hole y The Ghost Writer.

Mejor Director

Darren Aronofsky, Black Swan

David O. Russell, The Fighter

Christopher Nolan, Inception

Tom Hooper, The King's Speech

David Fincher, The Social Network

Podrían aparecer: Los hermanos Coen por True Grit, Roman Polanski por The Ghost Writer y Debra Granik por Winter's Bone.

Mejor Película

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

The Town

Winter's Bone

Podrían dar la sorpresa: 127 Hours, Another Year y Shutter Island.