La taquilla 2010

Bueno, es sabido por todos que el cine, además de uno de los entretenimientos más importantes e influyentes de nuestra civilización, es además un negocio del que dependen económicamente millones de personas alrededor del globo. Hoy en día ir al cine es un lujo para muchos, pero es un lujo que se paga con gusto, pues estar la oscuridad de una sala oscura, ante pantalla enorme, comiendo palomitas, es y será la mejor forma de ver una película. Es difícil tener conteo del box office mexicano pues no hay una empresa que se dedique a medirlo, les diré, sin embargo, que la película más taquillera del año en nuestro país fue Toy Story 3, que recaudó 60 millones de dólares.

Bueno a continuación haré el conteo de las diez películas más taquilleras del año en Estados Unidos y en el mundo y trataré de hacer una pequeña reflexión sobre los gustos de los cinéfilos a nivel internacional.

Box Office Estados Unidos 2010

1. Toy Story 3 con 415 millones de dólares

2. Alice in Wonderland con 334 millones de dólares

3. Iron Man 2 con 312 millones de dólares

4. Eclipse con 300 millones de dólares

5. Inception con 292 millones de dólares

6. Harry Potter and the Dealty Hallows Part I con 267 millones de dólares pero su corrida comercial continuará por lo menos un mes más, por lo que podrá embolsarse hasta 300 millones.

7. Despicable Me con 250 millones de dólares

8. Shrek Forever After con 238 millones de dólares

9. How To Train Your Dragon con 217 millones de dólares

10. The Karate Kid con 176 millones de dólares

Para alcanzar el Top Ten se perfilan dos películas estrenadas apenas a fin de año. Tangled de Disney ya recaudó en tres semanas de exhibición cerca de 130 millones de dólares, se espera que pueda recaudar todavía algunos más para terminar entre 170 y 180 millones en Estados Unidos y al rededor de 400 a nivel internacional. TRON: Legacy arrancó ganando 45 millones en su primer fin de semana, podría acumular al final de su corrida unos 190 millones de dólares tan solo en Estados Unidos lo que la colocaría en el Top Ten.

Box Office Mundial 2010

1. Toy Story 3 con 1 mil 63 millones de dólares (60 millones recaudados en México)

2. Alice in Wonderland con 1 mil 24 millones de dólares (44 millones recaudados en México)

3. Harry Potter and the Dealty Hallows Part I con 826 millones (21 millones millones recaudados en México y contando), al final de su vida comercial podría recaudar hasta 950 millones colocándose como la cuarta entrega de HP con mayor éxito comercial.

4. Inception con 825 millones de dólares (19 millones recaudados en México)

5. Shrek Forever After con 739 millones de dólares (29 millones recaudados en México)

6. Eclipse con 693 millones de dólares (20 millones recaudados en México)

7. Iron Man 2 con 621 millones de dólares (18 millones recaudados en México)

8. Despicable Me con 540 millones de dólares (19 millones recaudados en México)

9. How To Train Your Dragon con 494 millones de dólares (15 millones recaudados en México)

10. Robin Hood con 390 millones de dólares (9 millones recaudados en México)

Como vemos las películas son básicamente las mismas, esto indica que el gusto internacional está dictado por el sistema de estudios norteamericano. También es de destacar que en la mayoría de los casos la mitad de la recaudación de cada película corresponde a salas norteamericanas. Es bueno ver una película de la calidad de Toy Story 3 encabezando ambas listas, el éxito de la última cinta de Pixar se debe al cariño que el público tiene a los personajes de la serie, además del prestigio irrefutable que tiene el estudio. El final de la saga de los juguetes de Andy es la película animada más taquillera de la historia, sin embargo en Estados Unidos no pudo superar los 460 millones de dólares de Shrek 2.

La mano de Polanski

Hay un aspecto innegable en la hechura de The Ghost Writer, la más reciente película de Roman Polanski, estoy hablando de la mano dura, exacta, de abrumadora eficacia, la mano de un director experimentado. El Fantasma es una cinta que funciona como un reloj de precisión. Cada elemento puesto en escena es un engrane perfectamente montado, que tiene una razón de ser, un por qué. Estamos ante una de esos raros films donde nada sobra y nada falta.

Polanski que goza de una fama personal, digamos, nefasta, es uno de los directores más importantes de su generación, un director que a su edad sigue entregando verdaderas piezas vitales para el cine contemporáneo, que se miran no tanto por la importancia del autor, sino por lo que significan para el panorama fílmico actual. Si su obra en los sesentas lo colocó como una promesa sólida, como un visionario con talento envidiable, las décadas siguientes lo confirmaron como uno de los nombres a tomar en cuenta.

Su carrera ha tenido altos y bajos en cuanto a la notoriedad que han alcanzado sus obras. Si revisamos cuidadosamente su filmografía, notaremos que hay títulos que han permanecido anónimos pero que son respetados y comentados al menos por uno de sus aspectos. Junto a esos títulos “fantasmas” se erigen verdaderos monumentos de la historia del cine. Knife in the Water, Repulsión, Cul-de-Sac, Rosemary’s Baby, Tess, Bitter Moon, The Pianist y sobre todo China Town. El nombre de Polansky es esencial para entender, por ejemplo, la transformación del cine norteamericano en los sesentas, que empezó a nutrirse de la influencia europea de directores como él.

El Pianista, obra necesaria, imprescindible en la recapitulación del cine del sigo que empezamos, recuperó la figura de Roman Polaski a los reflectores. El descomunal éxito obtenido con aquel título le permitió regresar a las grandes ligas en términos artísticos. Después de El Pianista todos esperaron con ansias el nuevo trabajo del director, que llegó materializado en esa extraña adaptación de Oliver Twist, que resultó más clásica y academicista de lo que se esperaba.

Con The Ghost Writer Polanski vuelve a ese clasismo mostrado en sus últimos proyectos, pero es precisamente ese ambiente familiar, que grita Hitchcock, lo que hace a este film toda una experiencia cinematográfica. El Fantasma es un thriller elegante, astuto, que sabe medir las dosis de suspenso, ironía y drama. Recuerda precisamente a las elegantes intrigas puestas en escena por Alfed Hitchcock en los años cincuenta. Pero también El Fantasma es todo Polanski. El director polaco recupera esos personajes misteriosos que poblaron las historias de principios de su carrera, esos seres retorcidos que guardan secretos que apenas se asoman a la superficie.

"Some peace protesters are trying to kill me!"

La trama de The Ghost Writer es clásica. Un escritor es contratado para reescribir las memorias del ex primer ministro británico, después de que el escritor anterior, que dejó un manuscrito prácticamente terminado, muriera en circunstancias sospechosas. A estos escritores los apodan los fantasmas, pues su nombre nunca aparece en los créditos de los libros que redactan. El fantasma de Polanski descubre una conspiración de talla internacional, por lo que su vida empieza a correr peligro.

Polanski no nos deja tomar ni un respiro, decir que el director nos atrapa desde la primera escena es injusto, pues en realidad lo hace desde la primera imagen que nuestros ojos perciben, desde la primera nota de la gloriosa banda sonora compuesta por Alexandre Desplat.

Antes de continuar con mis comentarios sobre la película en cuestión tengo que abrir un paréntesis para externar mi respeto al estupendo trabajo del francés Alexandre Desplat que compuso una de las bandas sonoras más impresionantes que se hayan podido escuchar este año, la cual le calza a la perfección al finísimo filme de Polanski. Pocas veces es posible ver tal cohesión entre imágenes y música. Para escuchar samples del soundtrack clic aquí.

El ritmo que Polanski consigue es vertiginoso, no necesita grandes secuencias de acción para generar suspenso. Las persecuciones montadas en la cinta son algunas de las más cardiacas que se recuerden y para lograrlas el maestro polaco no tuvo más que basarse en un soberbio guión y en la confianza de que a pesar de la barrera de hielo colocada entre su protagonista (por ejemplo, nunca conocemos su nombre) y la audiencia, esta terminaría preocupándose por él.

También Polanski hace uso de actores que son, hay que decirlo, sospechosos poco comunes al momento de elegir un reparto para una película seria de primer nivel. Ewan McGregor consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera. McGregor es un actor que lleva un tiempo tratando de conseguir un papel que haga justicia a su talento y encontró en el fantasma el material que necesitaba. Sobrio, pero comunicativo de toda emoción y pensamiento. McGregor engancha al público con su presencia y nos sumerge al mundo de misterios al que su personaje va teniendo acceso.

"The truth is in that memoir"

Price Brosnan, un actor más que decente que no ha sobrevivido a la sombra que James Bond, aprovecha la oportunidad de sobresalir con un papel diferente, consigue una actuación estupenda, su personaje siempre al borde la locura, es un regalo magnifico al que el actor le ha sacado todo el jugo posible. Kim Cattral, otra actriz tristemente encasillada, fructifica la oportunidad de hacer algo distinto en un proyecto de alto perfil. Su rol es el más sencillo de entre los principales, pero la actriz famosa por la serie Sex and the City no solo se luce con su acento inglés original, también lo hace con una interpretación solida que espero le permita encarnar papeles distintos a Samantha Jones.

Olivia Williams, una de las actrices británicas más interesantes del momento, ofrece la actuación de su vida. Leí que el papel interpretado por Williams le fue ofrecido en primera instancia a Tilda Swinton. Uno se lamenta un poco el hecho de que Swinton haya dejado pasar la oportunidad de trabajar con Polanski, porque en verdad hubiera sido más que interesante. No obstante, el estupendo trabajo de Williams nos convence de que era ella la actriz necesaria para encarnar ese papel, el más complejo e importante de la película. Su actuación es sobria, no se permite grandes arrebatos en las escenas más dramáticas, toda la nausea, el pesar, el misterio, es comunicado a través de su mirada. El momento final de su personaje es equivalente, irónicamente, al final del de Tilda Swinton en Michael Clayton y cómo su compatriota, Williams pone toda la carne al asador en ese último instante consiguiendo un verdadero knockout, que Polanski se encarga de mejorar con ese final tan perfecto e ideal.

The Ghost Writer se está colocando entre las favoritas de los críticos americanos y europeos quienes la están colocando entre los trabajos más destacados del año. En efecto ganó el premio FRIPESCI concedido por críticos de todo el mundo que la nombraron la mejor película estrenada en 2010. Sumando en Oso de Plata ganado por Polanski como mejor director en Berlín, confirmamos que estamos ante la obra de un autor en el máximo uso de sus facultades que ha dirigido una película de género perfecta, por donde quiera que se le mire. El Fantasma es una película recomendable, entretenida desde el primer momento hasta, incluso, la original secuencia de créditos finales.

TRAILER

The Ghost Writer

Reino Unido 2010

Dirección: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski, Robert Haris

Actores: Ewan McGregor, Price Brosnan, Kim Cattral, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Timotty Hutton y Eli Wallach

Fotografía: Pawel Edelman

Música: Alexandre Desplat

The Tree of Life

Terrence Malick es uno de los autores de cine más fascinantes. En cuarenta años de carrera ha dirigido cinco películas. ¡Pero qué películas!: Badlands, Days of Heaven, The Red Thin Line, The New World y a estrenarse el próximo año la más reciente, The Three of Life.

La principal característica de Malick es el cuidado que pone a la estética de sus cintas, las cuales están llenas de momentos de belleza exquisita surgida de instantes comunes y corrientes. También es común en la filmografía del director el tratamiento de temas profundos de corte filosófico, como el significado de la vida, el papel del hombre ante la creación, ante la naturaleza o la existencia de dios.

Sus películas ilustran con visiones arrebatadoras los pensamientos y reflexiones de los personajes. Su cine de ritmo pausado y contemplativo, puede describirse, en pocas palabras como lo más cercano a una poesía visual. Es simplemente extraordinario.

Para The Tree of Life se hace de una vez más del lente el fotógrafo mexicano Emanuel Lubezki y frente a las cámaras aprovecha los talentos de Sean Penn y Brad Pitt, además de la belleza de una joven actriz llamada Jessica Chastain. La sinopsis aún no ha sido revelada, pero sabemos que la cinta explora la historia de un hijo que para perdonar a su padre deberá entender primero el significado de la existencia del universo.

Suena bastante pretencioso, hay que decirlo, pero Malick es uno de los pocos directores que se atreve a hacer esas grandes preguntas sin una gota de solemnidad intelectual, en el cine de Malick los personajes, hombres y mujeres de carne y hueso, con instintos básicos, descubren, mediante las circunstancias de sus historias, la necesidad de preguntarse cuál es la conexión entre ellos y el universo. Las respuestas nunca llegan, pero los finales de cintas como The Red Thin Line o The New World, luminosos nos acercan a un indicio de respuesta, una semilla que crecerá en los pensamientos del espectador y que lo llevará, probablemente, a hacerse sus propias preguntas y quizá encontrar sus propias respuestas.

Pueden ver el hermoso trailer de The Tree of Life aqui.

‎"Some day we'll fall down and weep, and we'll understand it all... all things"

I salute you Emma Stone

"A is for Awesome"

Ok, es cierto, cada año la prensa de espectáculos nos vende la idea de que ante nuestros ojos ha nacido una nueva estrella. Una actriz que despertará el fanatismo de millones alrededor del mundo. Multitudes harán (haremos) filas interminables para asistir a la proyección de las más reciente de sus películas. Es cierto, también, que muchas de esas actrices señaladas por la prensa como “the next big thing”, muchas veces no logran cumplir las expectativas generadas a su alrededor y así como llegaron se pierden en el anonimato.

Yo por mi parte, me atreveré a señalar a una actriz a la que muchos no han dado la atención que merece. Una joven promesa que ha demostrado que si bien podría convertirse en la próxima Julia Roberts, al menos, por el momento, ha dejado algo muy claro: será la próxima gran comediante del cine americano. En Easy A, confirma las sospechas que había despertado en Super Bad y Zombieland. Emma Stone es bien pinche chistosa, es genial.

Easy A es una película bastante buena, sorprende la facilidad con la que arrebata carcajadas. Conforme avanza la película uno se da cuenta que es una comedia muy bien escrita, pero cuando termina y de alguna forma algo sutil, hay que decirlo, se encamina por el final trillado, Made in Hollywood, uno se da cuenta que no era precisamente la historia o el guión lo que nos tenía atrapados.

Era el estupendo reparto que elevan el guión y la historia poniendo la película en otro nivel. Una comedia de altura, para que me entiendan. Tenemos a Thomas Haden Cruch, Lisa Kurdow, el detestable pero aquí muy eficiente Penn Badgley, Malcolm McDowell, Amanda Brynes y los estupendos, hilarantes, magníficos, apabullantes, Patricia Clarkson y Stanley Tucci. Pero la dueña de la historia es Emma Stone, no solo porque su personaje es el principal, también por que se apodera de la pantalla de una forma admirable: con puro carisma y la más sofisticada vis cómica que puedan imaginarse. Easy A es para Emma Stone lo que Pretty Woman fue para Julia Roberts o lo que Mean Girls pudo ser para Lindsay Lohan.

"The rumors of my promiscuity have been greatly exaggerated"

La historia es simple. Olive es una chica que pasa desapercibida en el universo high school de una prepa californiana. Decidida a no ser invisible nuca más ha dejado que se propague el rumor de que perdió su virginidad. Poco a poco las cosas se salen de control y la reputación de Olive queda, digamos, bastante manchada.

Tengo que decir que no había presenciado una actuación de comedia tan convincente en una actriz joven desde Ellen Page en Juno, y bueno a lo mejor me llevaré algunas pedradas, pero el guión de Juno, mejor escrito y conceptualizado, daba mayor rango de lucimiento a la actriz principal. Sin grandes arrebatos conceptuales el guión de Easy A le permite a su estrella brillar. Emma Stone derrocha carisma por doquier. Además de su presencia arrebatadora hace suyas cada una de las palabras del libreto, los chistes surgen naturales, son creíbles, nada en Olive, salvo su reputación, es falso. Uno se queda con ganas de ver más de Emma Stone, aunque la película se vaya desinflando poco a poco y el director no sepa a qué puerto llevarla, no importa, queremos más de Emma, de su cabellera roja y sus ojos verdes, de su sonrisa, de esa forma sarcástica de hablar.

También queremos más Stanley Tucci y Patricia Clarkson. Como los padres de Olive están estupendos. Ver a dos de los actores secundarios favoritos de la audiencia hacer comedia juvenil y fresca es impagable. Pero repito, este es el show de Emma Stone y desde aquí declaro que ella será una de las figuras importantes de su generación. Seguramente, para mostrar su versatilidad y no sentirse encasillada, se verá seducida por papeles más dramáticos en películas más serias. Esperemos, sin embargo, que no se olvide que sus dotes cómicas, porque en serio, en ese rubro tiene mucho que ofrecer.

TRAILER

Easy A

Estados Unidos 2010

Dirección: Will Gluck

Guión: Bert V. Royal

Actores: Emma Stone, Paticia Clarkson, Stanley Tucci, Penn Badgley, Amanda Brynes, Thomas Haden Cruch, Lisa Kurdow y Malcolm McDowell.

Fotografía: Michael Grady

Música: Brad Seagal

Beautiful Swan

Ya no puedo esperar más para ver Black Swan de Darren Aronofsky. Todos los avances que he visto han elevado más y más las expectativas de por si bastante altas. La promoción es perfecta: los trailers están montados de forma increíble, los afiches no tienen madre. Lo feo del asunto es que aun no tiene fecha de estreno en México. Le calculo para febrero o marzo. En serio, ya no puedo más.

Los trailers, avances y featurettes los pueden ver aquí. El primer póster es el oficial del festival de Venecia. Los otros tres son los promocionales diseñados por La Boca (Si dan clic a las imágenes las podrán ver en alta definición).

The Kids Are All Right

"Lesbians? I Love Lesbians!"

Las familias han evolucionado a lo largo del tiempo. La sociedad reconoce ya la diversidad familiar. Lo que no ha cambiado y nunca cambiará es la dificultad que implica para los miembros de una familia permanecer unidos, a pesar de todo. El drama resultante de la interacción familiar siempre ha dado material para que directores creen esas películas, ya un género en sí mismas, donde los miembros de una familia disfuncional superan cualquier obstáculo, el que sea. La fabulosa cinta de Lisa Cholodenko sigue todas las reglas del juego, pero al final resulta fresca, renovadora y sorpresivamente agridulce.

Jules (Julianne Moore) y Nic (Annette Bening) son dos mujeres modernas que se enamoraron, decidieron unir sus vidas y formar una familia. Las dos son madres y han compartido la responsabilidad de criar a los hijos: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson) crecieron teniendo dos madres y ahora quieren saber quién y cómo es el padre, en su caso el donador de esperma que hizo todo posible.

Es aquí cuando conocemos a Paul (Mark Ruffalo) y la película empieza. Paul pone un poco de cabeza la vida de Jules, Nic y los chicos. Su presencia complica la relación de la familia, es el detonante del conflicto que bajo las aguas tranquilas de la cotidianidad se gestaba, es de alguna forma el villano de la historia, el obstáculo que la familia tendrá que superar.

Sin intentar contar más, porque ya conté bastante, diré que estamos ante una de las comedias (y películas en general) más solidas sobre familias contemporáneas que en mucho tiempo se han hecho. No es solo que The Kids Are All Right retrate a una de esas familias modernas que la mentada sociedad empieza a reconocer. Pues la película de alguna forma deja a un lado las peculiaridades de esta familia y se concentra en la universalidad, en esas cosas que todas las familias comparten y ese es el motivo que hace a esta cinta tan rica, entretenida y divertida. No es el show de las lesbianas, los hijos y el donador de esperma.

La base del éxito de la película es un guión redondito. La historia inicia como debe, termina de forma inmejorable y en el transcurso presenciamos algunas de los momentos más hilarantes que se puedan imaginar, además que, como toda buena película, poco a poco los personajes van cambiando ante nosotros, en una trama coherente a sus temas y desarrollada de manera ejemplar. Hay una naturalidad y candidez, un mood relajado en los diálogos y situaciones, sin grandes arrebatos, con los momentos claves puestos con precisión, se trata de un ejemplo perfecto de cómo montar una historia, una comedia.

Pero el gran logro de la película es el elevado carisma alcanzado por cada uno de los miembros del reparto, todos estupendos en sus papeles. Hay que dar crédito de esto a la directora, no cabe duda, pero es innegable el trabajo comprometido de los integrantes del ensamble, en especial los padres: Annette Bening, Julianne Moore y un arrebatador Mark Ruffalo.

La peculiaridad de las películas corales, como es el caso de estas, es que importa más la química alcanzada por el grupo de actores que las interpretaciones individuales. Esta película tiene una de las químicas mejor logradas. Uno de los referentes más obligados en cuanto a comedias familiares y actuación coral es Little Miss Sunhine, una película que tiene algunos altibajos, pero es buena en general. The Kids Are All Right en comparación de Miss Sunshine es más cohesiva en las escenas grupales, mostrando mayor naturalidad. Además de que sus intérpretes alcanzan notas más elevadas y consiguen personajes más creíbles y extrañamente entrañables.

"He is not a father. He is a spern donor"

Julianne Moore demuestra su vis cómica, lo que la coloca como una de las actrices más completas de su generación. Su Jules es carismática, sincera, cercana, además de que tiene las escenas más divertidas de la película. Julianne eleva incluso los momentos de comedia física. Annette Bening probablemente se va a ganar un Oscar por su papel. No es que su interpretación sea superior a la de Julianne Moore, a mi gusto están muy a la par. Pasa que Nic, el personaje de la Bening, carga sobre sus hombros el lado dramático de la cinta, es de alguna forma quién al final aprende la lección más importante, lo que la convierte, desde el punto de vista de la audiencia, en el personaje central. Los jóvenes actores Mia Wasikowska y Josh Hutcherson tienen un futuro prometedor, en esta película demuestran sus credenciales, se ponen al tu por tu con estas dos grandes actrices y consiguen que sus personajes sean igualmente interesantes y trascendentes.

Debo decir que el milagro de esta cinta tiene nombre y apellido: Mark Ruffalo. Su Paul, como dije anteriormente, es de alguna forma el villano de la historia, pero es al final quién termina perdiendo. Paul es un personaje trágico, maltratado por los creadores de la historia que habita. Ruffalo logra una actuación excelsa, brillante. Consigue seducir a la audiencia con su personaje, hace que nos preocupemos por él. Al final, cuando descubrimos que los chicos están bien, deseamos que Paul también lo esté.

The Kids Are All Right es una comedia refrescante que toca un tema controvertido (las familias encabezadas por padres homosexuales) con naturalidad y sobre todo humanidad.

TRAILER

The Kids Are All Right

Estados Unidos 2010

Dirección: Lisa Cholodenko

Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg

Actores: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya Dacosta y Joaquín Garrido.

Fotografía: Igor Jadue-Lillo

Música: Carter Burwell

Ok. Here we go

Pasó más de un año desde que actualicé por última vez este blog. Hace unas horas pasé a formar parte de ese fragmento de población llamado "los ni-ni". Siete millones (más uno) de jóvenes mexicanos que no estudian ni trabajan. Decidido a encontrar un nuevo empleo y mientras este llega, juro por dios y por esta tierra que no volveré a vivir en el ocio. Así que recupero este blog. Prometo entradas diarias. Aquí vamos. Otra vez.

Posdata: me rehúso a escribir párrafos cortos, sobre todo aquellos de tres líneas.

Circo Strikes Back